|
|
|
|

|

|
|
__________ ____ __________________
โดย :
Alanna เมื่อวันที่ : พุธ ที่ 24 เดือน มิถุนายน พ.ศ.2569
|
|
|
</p><br><p>画面中一动一静的不同状态,将生与死,过去与现在,战乱与和平融汇在一起,形成鲜明的对照。 科尔维尔的作品,看起来很像是记忆在不断的闪回和重叠中凝练出来的一个场景定格,或是应了伏笔和埋下伏笔的一章小说。 这其中,呈现出一种具有动态感的时间,有时跳跃,有时流淌。 另一幅作品《夜行》完成于1981年,同样,画家从1968年到1981年制作了16张名为《夜行研究》的草图。 需要注意的是,所有这些草图都是非常认真的作品,可以看一下下面这几幅图片。<br>他常参加展览,在加拿大全境办展,国外展览主要在英国和德国,如英国泰特美术馆等,但也有些在欧洲其他各国和南美等地,使他的作品能展现于世界,这是其他加拿大艺术家是很难和他相比拟的。 在 《游泳竞赛》 (1959年)中,以科尔维尔特有的方式提出了时间与空间之间的关系。 只有一个人影搅动了水的静止表面,她所创造的飞溅似乎也被及时冻结了。 正如他的许多照片一样,尽管他没有使用照片,但 《游泳比赛》 中的细节还是非常细致和正确的。<br>最后希望这篇文章的每位读者都可以找到令自己心动的作品,绘画也好音乐也文字也好,当你感受到漫漫历史长河中,曾经有个人比你还要了解自己的内心,那也是一种幸福。 因为我手头的资料很有限,所以只能立足于目前我所能找到的他的画来做一些浅显的分析,所以难免有失偏颇,仅是参考。 就我目前看到的这些作品而言,我尝试从三个方面来解读,第一:"现实"中的"真实",第二:被延续的时间,第三:""冲突"与""秩序"。 科尔维尔的作品通过一笔一墨的诉求及纯真的意象,记载了大自然与人类的生命赞歌。 科尔维尔22岁大学毕业,结婚生子,大学教书到离职作画,每一步都有条不紊。 在另一类绘画中-他的 女性裸体 -科尔维尔(Colville)用私密的姿势刻画了他的妻子,经常露出一些姿势。 其中最早的作品《 裸体与虚拟》 ( Nude and <a href=https://mrq.com/>anal sex porn videos</a> Dummy ,1950年)是他明确表达其成熟风格的第一批作品之一。<br>后来的作品《 六月之日》 ( June Day ,1962年)展示了他的妻子转过身,在海滩上的帐篷里脱衣服。 以上这三点基本上就是我对亚历克斯科尔维尔作品的分析方法,当然对绘画作品的欣赏见仁见智,也并没有标准的答案,我也只是一家之言,只当记录下来,抛砖引玉。 里面参考了一些资料,我尽力做到了比较明显的标识,如果有侵权之处请告知删除。 在这些画面中,我们可以看到,物象以一种比较"整"的方式呈现,他们大多轮廓规 整,边界清晰,颜色分明,直线运用的很多,平行线也很常见,这种方式也加强了这种稳定、规整的感觉。 在这条视频下方的标签里出现了一个陌生的名词:阈限空间<a href="https://www.paramuspost.com/search.php?query=%EF%BC%88Liminal&type=all&mode=search&results=25">(Liminal</a> Space)。 "阈限"一词来自心理学和人类学领域,指"有间隙性的或者模棱两可的状态"。<br>他的艺术风格融合了超现实主义与象征主义的元素,充满了现实主义的特征。 科尔维尔的作品尺幅较小,常常采用黄金分割和透视法,这种独特的构图方式使得他的画面看起来既紧凑又富有层次感。 每一幅作品的完成,科尔维尔都倾注了大量的时间与精力,通常需要数月时间来打磨,正是这种耐心与执着,成就了他艺术上的独特魅力。 我应该是在四五年前才第一次把亚历克斯科尔维尔的人和他的画对上号来,之前零星的见过一些他的作品非常喜欢,但对画家还是比较陌生,后来也是因为自己在创作中涉及到一些题材和画家有相仿之处,才有专门收集了一些资料来进行学习。 正是在研究学习的过程之中,慢慢发现科尔维尔是一位非常有才能的画家,他的作品在观赏性之外还包含着深沉的思考与哲理,生活的感悟和体验被巧妙地安排在我们司空见惯的日常中。 他对微妙情感的捕捉与把握,对存在于普通之中不普通的事物的敏锐感和洞察力让他的作品十分的厚重,画面之外有故事,常看常新。 有人评价他的画是" 充满超现实主义和象征主义元素的现实主义",我觉得也比较恰当。 科尔维尔1920年出生于多伦多,曾在Mount Allison大学学习美术。 1942年毕业并结婚、入伍,1944年作为官方战地画家赴海外记录了他对二次大战的印象。<br></p>
เข้าชม : 8
|
|
กำลังแสดงหน้าที่ 1/0 ->
<<
1
>>
|
|
|